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Un regard résilient – Elsy Zavarce et Leila Refahi

Du 25 mars au 21 avril 2021
Présentée en partenariat avec le département Art Education de l’Université Concordia

Entrée gratuite – Réservation en ligne requise 

 

Le Centre culturel Georges-Vanier (CCGV) et le département Art Education de l’Université Concordia sont fiers de co-présenter l’exposition collective Un regard résilient / The Resilient Gaze, des artistes Elsy Zavarce et Leila Refahi. Cette troisième édition d’un partenariat entre le milieu culturel et universitaire confirme notre volonté de soutenir les artistes de la relève. L’exposition met en exergue les œuvres de deux artistes, à la maîtrise et au doctorat, qui se sont illustrées par la qualité de leur travail et leur intérêt envers la collectivité. La présentation de leur recherche artistique marque également la réouverture de la galerie du CCGV après une longue pause sanitaire.

L’exposition Un regard résilient / The Resilient Gaze nous invite à suivre les démarches artistiques des artistes Elsy Zavarce et Leila Refahi et à poser un autre regard sur notre expérience collective de la pandémie.

La marche du rêve de Elsy Zavarce, artiste d’origine vénézuélienne, nous présente les photographies prises au gré de ses promenades quotidiennes sur l’île de Montréal lors des périodes successives de confinement. Avec une lentille optique, elle déforme ou amplifie ce qui a attiré son regard afin de mieux souligner un détail du paysage urbain. L’artiste explore ainsi les notions d’identité et de mémoire dans un questionnement perpétuel de la ville qui nous entoure, en tentant de trouver un sens à cette période particulière de crise sanitaire.

Le projet participatif de Leila Refahi rassemble les photographies de 126 personnes vivant dans 33 villes des quatre coins du monde. Pendant les premiers jours de la pandémie de COVID-19, l’artiste a demandé aux participants de regarder par la fenêtre de leur habitat et de capter ce moment. La fenêtre symbolise ainsi notre relation au monde pendant le confinement. Leila Refahi crée une installation qui lie les expériences de confinement de personnes provenant d’un peu partout sur la planète.

Un regard résilient/ The Resilient Gaze présente deux perspectives photographiques distinctes pour tenter de (re)construire un sentiment d’appartenance à une collectivité et de briser l’isolement.

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The Resilient Gaze
Many Eyes on the World, One Eye on the City

In the Resilient Gaze, Venezuelan artist Elsy Zavarce and Iranian artist Leila Refahi invite us to a metaphorical presentation of the pandemic experience.

In Dream-Walking, Zavarce shares the experiences of her daily walks in Montreal through photographs. She uses an optical lens to distort or magnify what catches her eye. Her photos embody metaphors for the many perspectives under which one tries to make sense of this pandemic time.

In her participatory project, There is Something to be Seen, Refahi has brought together photographs from 126 people who live in 33 cities across the globe. During the first days of the pandemic, Refahi asked participants to look through a window in their homes and to use it to illustrate their feelings of forced isolation. Refahi has created an installation that connects people’s quarantine experiences from different parts of the world from these photos.

The Resilient Gaze presents two perspectives to build a sense of community and to break the isolation of quarantine through the lens of various cameras. During this exhibition, the two Artists will invite the audience to take part in a photography workshop through which they can share their experiences of these challenging times.

Resilient Gaze Workshop

Leila Refahi works with painting, installation, and digital media to create participatory art experiences. Her work mainly focuses on environmental issues and climate change. She was born in Tehran in 1985 and grew up in a loving family where art abounded. Refahi has presented five solo exhibitions and participated in more than 60 national and international collective exhibitions and festivals. Her current master thesis in Art Education program at Concordia University focuses on socially engaged art and its impact on raising environmental awareness. In her art projects, she engages audiences in the art process by asking them to create the artwork and cooperate with each other. Interactions between participants, the artist, and artwork are the most significant part of her practice.

 

Elsy Zavarce is a multidisciplinary visual artist, interdisciplinary researcher, and an emeritus professor in Architecture and Graphic Design at the University of Zulia, Venezuela. She was born in Canada and grew up in Venezuela. Since 2019, she has been a full-time Ph.D. student in Art Education at Concordia University. She is also a Jewelry student at l’École des métiers du Sud-Ouest-de-Montréal. As a Ph.D. student, she is interested in communities of practice and in viewing art-making as a form of resilience and resistance. Her latest artwork deals with being an immigrant and a citizen in this conflicted world. Her history, memories, and experiences are a source of inspiration for her artistic practice. In her work she explores issues of identity, territoriality, diasporas, and belonging.